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2013年7月27日〜8月25日　 ■主催：新潟大学旭町学術資料展示館　■共催：新潟市、砂丘館、旧齋藤家別邸、北方文化博物館
スウェーデン現代美術家展　　ART MINERS（アートマイナーズ）


ART MINERS とは？ 植物学者リンネが教授を務めたヨーロッパで二番目に古い名門ウプサラ大学のある町、ウプサラ。そこに住む一人のアーティストの呼びかけに応え、スウェーデン各地から八人のアーティストが集まり、アートマイナーズ（アートを深く掘り下げる炭鉱夫の意）を結成。日本との対話を通して、自国の文化のあり方、さらには現代を問う。

　　作　家 　　会　場
■Kajsa Haglund（カイサ・ハーグルンド） 新潟大学旭町学術資料展示館
■サーミの呪術用太鼓（Samic Magic Drum）
サーミ（スウェーデンの先住民）の文化はスウェーデンの歴史文化の一部です。彼らの呪術用太鼓のシンボルは私たちの歴史とつながっています。それは私にとって重要なことなので、ぜひそれを日本の皆様にみていただきたいのです。私は沢山の異なる太鼓とシンボルを展示します。作品は紙にテンペラで描いたものです。


■21世紀の化石（Fossils from the 21 th century）
小さなガラス容器に入った、私たちの時代を特徴づける品物の数々。化石の材料は環境に優しい粘土岩です。私は未来に対する強い好奇心を持っています。もし遠い未来、世界がまだ存在し、人類が残っているならば、彼らは私たちの時代をどのように思うでしょうか。私たちは未来に何を残すのでしょうか。
■Henny Linn Kjellberg（へニー・リン・シェルバリ） 旧市長公舎 安吾 風の館
■再生（Re-growth）
作品「再生」は、大量の陶の小片から成るインスタレーション。
その小片のひとつひとつは手造りで、指で圧し潰して形を作るため、沢山の指の跡がついている。
戦争や自然災害のような危機的状況の後、耐え、立ち上がり、力を合わせてコミュニティーを再建する人間の力をテーマにしている。
■Gudrun Westerlund（グゥードルン・ヴェストゥルンド） 旧齋藤家別邸
■希望、闘い、死（Hope, Striving, Death）
意味で満ち溢れた言葉達、それらはいかに、人に希望を与え、考えさせ、人を良い気分にさせてくれることか。
人は、人生と闘う。
しかし、その意味が分かる前に、死が訪れる。
■Johan Fremling（ヨハン・フレムリング） 旧齋藤家別邸
新潟大学旭町学術資料展示館
■構造 ― 解体されたものたち（Structure - Dissolved）
ものは皆　はかなきもの。
ものそれ自体のもつ限界。
さらに人間が環境に及ぼす影響。
そして構造は解体され、退化する。
全体としては　小さな変化ではあるが。
■Elisabet Yanagisawa Aven （エリザベート・ヤナギサワ・アーヴェン） 旧齋藤家別邸
■覆う（Vestures）
「覆う（Vestures）の心は、９段の階梯を上り、神へと至る道。
世阿弥はこれを幽玄と呼ぶ。
「十一（Eleven）」の香は、聖なる世界を祝福する道。
「触れる（Thixis）」は形を持たない心（spirit）に実際に触れることができる。
「イシス（Isis：古代エジプトの豊穣の大母神）」は蚕の繭の表面を静かに撫でる指の動き。

「イシス」→
■Peter Johansson/Barbro Westling
（ペーテル・ヨハンソン&バールブロ・ヴェスティリング）		 北方文化博物館 新潟分館
■ナチュナルズ2013
（Naturals 2013）
私たちはスウェーデンで「自然な社会的行動」と考えられているものからインスピレーションを得ています。
これは日本の聴衆の皆様との出会いを想定して作った「音のインスタレーション」です。
様々な声の作り出す音は私たちと共に日本へと旅立ち、展覧会場という自分たちの場所を得て、霊（spirit）として出没したり、生きた人間となって現れたりするでしょう。
■Anders Ronnlund（アンデシュ・ロンルンド） 砂丘館
■亡き父は私にネクタイの結び方を教えてくれる（My dead father teaches me how to knot a tie.）
私は今、両親と、よく話をします、多分彼らが生きていた時よりも多く。
小さなビデオ映像は私と父に関するものです。
その中で、父は私にネクタイの結び方を教えています。

■ダンス（The dance）
もう一つの作品は、粘土で出来ていて、表面に両親の「足跡」が刻まれています。
屋内では、粘土は乾燥してひびが入り、屋外では、天候によって様々に変化するでしょう。
■Kersti Ragfelt Strandberg（キャステイ・ラグフェルト・ストランベリ） 砂丘館
■器（Vessels）
光と色調は、私の作品の中で最も大切なものです。
私は形と色の調和を創出したいと思っています。
この作品の中の花は、単なる花であるだけでなく、生命のはかなさと強さを表しています。
私の版画は　コログラフィー技法によるものです。
■Helena Hildur W（ヘレーナ・ヒルドゥール・W） 砂丘館
■色（Colours）
色は　―匂いや音楽によく似ていて―
限りなく知覚可能で、時空を超えて感覚に訴えるものです。
この部屋の作品は、緑色の５色階と、銀、グレイ、黒の３色の調和、そして、一本の横笛から成っています。
お客様が私の作品に、いくらかの音色を加えてくださいますように。
皆様のお越しをお待ちしております。
■高見晴恵 砂丘館
■はじまり（Beginings）
私が展覧会でいちばん見せたいものは、そこに展示されているモノではない。
水面に小石を投げると波紋が広がるように、空間にモノを設置することにより、その場全体から発せられる、うつりゆくナニカである。
その場に合わせて変態しながら、淡々と、それを見せ続けてゆけたらと思う。
スウェーデン現代美術家展 in 新潟に寄せて 大野静子（美術家／スウェーデン現代美術家展企画）

　人口900万人の国、森と湖に囲まれた北欧の国、スウェーデンから、現代アートのグループ、Art Miners（新たな表現を発掘する「アートの鉱夫」という意味）が、作品をっ携えて新潟にやってきた。スウェーデンは、進取の気風に富み、ITでテクノロジーの世界をリードする国の一つだ。それはアートの世界にも反映されている。一方で、森と湖の自然環境に育まれた豊かな感性を持ち、日本の伝統文化にも親近感を寄せている。
　ストックホルムから80キロ離れた古い大学町ウプサラのアーティストたちを中心とするArt Minersは、新潟市内の各所で作品を展示する。Art Minersのメンバーは、現代アートが言葉や人種、社会の格差の壁などを取り払い、人と人が感情を通いあわせ、社会の問題を共に考え、進歩させ、世界をより良い方向に変化させると信じて、伝統的なものからIT技術まで、さまざまな素材を駆使して制作している。
　へニー・リン・シェルバリの作品「再生」は、大量の陶片で構成されている。「戦争や自然災害のような危機的状況の後、耐え、立ち上がり、力を合わせてコミュニティーを再建する人間の力をテーマにしています」
　そう語るヘニーが新潟で調達した竹を使って屋外に制作したインスタレーション「シェルター」は、人類の存在のもろさ、にもかかわらずその限界を広げ続けてきた営為を示すメタファーである。
　エリザベート・やなぎさわ・アーヴェンの作品「Nard（ナード・甘松香）は嗅覚に訴えるインスタレーションで、日本の香道を思い起こさせる。
　ペーテル・ヨハンソン／バールブロ・ヴェスティリングの作品「Naturals 2013」は音のインスタレーションである。ユーモアと怪しげな特質を持つサウンド・コラージュが自由に響き渡る。
　アンダーシュ・レンランドのビデオ映像は、亡き父に教えられたネクタイの結び方試みるパフォーマンスを通して、世代間の継承や責任を問う作品である。スウェーデンの先住民サミーの呪術用太鼓にインスピレーションを得たカイサ・ハーグルンドの絵画、もののはかなさを暗示するヨハン・フレムリングの繭のような立体も興味深い。
　今回の展覧会は新潟の歴史的な建物や庭園が会場となっている。日本の伝統の場で現代美術と出会うことにより、美術館では得られないアート体験をすることができる。

2013年7月26日　新潟日報


砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）
〒951-8104　新潟市中央区西大畑町5218-1●
TEL & FAX 025-222-2676●